THE OMA INTERVIEW
Motormongo, el músico electrónico de 8 bits, realiza una entrevista a OMA.
Y AQUI VA LA ENTREVISTA:
1.- Oma ('abuela' en alemán) es un nombre más que curioso para un proyecto de música electrónica. Para mí lo abuela funciona como un referente arqueológico, una etapa pre-software e incluso pre-tv, entonces, ¿por qué tu proyecto utiliza esa palabra en forma tan concluyente?
“OMA” tiene varias lecturas. Puedes decir que es una suerte de reconocimiento y genuino interés por la visión femenina del arte en particular. También tiene que ver con que “OMA” (abuela) hace referencia a 2 generaciones anteriores a mi, a mis abuelos musicales por llamarlos de alguna forma. Y definitivamente es la electrónica alemana de los 70’s. Así, los “padres” sería la electrónica de los 80’s. Pero tú sabes, los nietos casi siempre se llevan mejor con los abuelos ;).
2.- ¿Cuáles fueron tus primeros productos musicales como Oma o simplemente como Rodrigo Montenegro? ¿Sería algo así como un rumor intrauterino o el clásico llanto del parto, digo yo?
Creo que tarros de leche Nido y Cerelac, utensilios de cocina y cojines. A decir verdad siempre estuve ligado a la percusión y siento que mi acercamiento a la composición (si es que puedo llamarla así) es como percutor.
3.- Sé que actualmente trabajas en un Ministerio pensando la implementación arquitectónica del nuevo sistema de responsabilidad penal juvenil, ¿cuáles son los elementos claves que Oma puede aportar en este desafío?
Hasta ahora creo que el elemento clave ha sido la autogestión (jaja) ya que con tan poco recurso de presupuesto y espacio, mi labor creativa se ha puesto a prueba. Evidentemente la arquitectura y la música comparten muchos elementos: tienen la capacidad de generar atmósferas, cambiar estados de ánimo, pero para mi, lo más importante es que ambas tienen el poder de ser soporte de muchas otras expresiones artísticas, políticas y culturales. La música con la poesía, la arquitectura con la pintura, la música con el cine, etc.
4.- Por mi experiencia al trabajar con softwares de síntesis y edición musical, en general se pasa mucho más tiempo eligiendo instrumentos, sonidos, editando samples, probando plugins y componiendo que improvisando sobre las maquetas. ¿Cuál es la importancia que le asignas a la improvisación cuando tocas en vivo?
No es políticamente correcto lo que diré, pero la verdad no me gusta improvisar. La esencia de la música electrónica que me gusta hacer es elaborada y detallada sobre bases rítmicas lineales y estructuradas. La “improvisación” está dada en mi interacción con el hardware, a nivel de efectos, acentos y filtros.
5.- ¿Cuál ha sido tu experiencia como usuario de 'soulseek' (software p2p)? En realidad, la pregunta se relaciona con la controversia respecto a la transferencia de mp3 entre usuarios frente a la rígida política sobre copyright que aún desarrollan las grandes empresas de la industria cultural.
Soy fanático del p2p, creo que la transferencia de material entre “amigos” está bien. Sobre todo cuándo tienes 3 mil millones de amigos, jejeje.
6.- Hablemos ahora de esa misión titánica que decidiste emprender al incorporar en tu proyecto el trabajo de Sylvia Plath a través de los samples de su voz leyendo varios de sus textos. Se trata de varios tracks, la mayoría interpretados en tu último recital el 3-6-06, cada uno con texturas sónicas específicas y basados en un cuidadoso trabajo de diseño de atmósferas y musicalización casi literal de cada poema. ¿Por qué elegiste trabajar con ese material?
Llegué al material de Plath a través de una gran amiga (la Dots) y de inmediato me cautivó la pasión de sus palabras. Hay una cierta apatía, una incredulidad hacia el mundo masculino que domina el quehacer cultural, político y militar de esos años (bueno, aún hoy) y un acercamiento sin complejos al tema de la muerte. Sentí una conexión con esas palabras y creo que más aún con la voz de Plath. Tuve la suerte de encontrarme con el material de audio de esos poemas. Son grabaciones de Plath leyendo sus versos. El uso de las palabras es tan importante con el de los silencios y las pausas. Trabajé sobre las palabras como si fuera una especie de soundtrack de cada poema. En la mayoría de los temas edité palabras y corté versos, pero en el caso de “LEAVING EARLY”, por ejemplo, no alteré la duración del poema ni los silencios de Plath al recitarlo. Está el archivo de audio completo y la música esta en un track distinto. Siento que puedes ir de la música y volver a la voz y viceversa. Traté de crear una línea secuencial entre la voz y la música, como si fueran en líneas paralelas, pero que a veces se juntan.
7.- PING PONG TEST: Asocie cada palabra con la primera que se le ocurra:
a) Leni Riefenstahl: La OMA
b) EMI: Soulseek
c) Chile: Ají
d) Kraftwerk: The man machine, las OMAs
e) Gastos Comunes: Cálculo falaz
f) Reggaeton: Mejor que el Chill Out
g) Radioactivität: Paradigma
h) Cacho: Responder preguntas temiendo parecer estupido o snob
i) TS 404: Gran bass line
j) Fruity Loops: Bravo!
k) Futbol: Pelotas
l) Nutrición: Comer lo justo
m) Monty Python: The penis song
n) Blog: http://www.omamusic.blogspot.com/ jeje
o) Tortura: Radio mal sintonizada
Y AQUI VA LA ENTREVISTA:
1.- Oma ('abuela' en alemán) es un nombre más que curioso para un proyecto de música electrónica. Para mí lo abuela funciona como un referente arqueológico, una etapa pre-software e incluso pre-tv, entonces, ¿por qué tu proyecto utiliza esa palabra en forma tan concluyente?
“OMA” tiene varias lecturas. Puedes decir que es una suerte de reconocimiento y genuino interés por la visión femenina del arte en particular. También tiene que ver con que “OMA” (abuela) hace referencia a 2 generaciones anteriores a mi, a mis abuelos musicales por llamarlos de alguna forma. Y definitivamente es la electrónica alemana de los 70’s. Así, los “padres” sería la electrónica de los 80’s. Pero tú sabes, los nietos casi siempre se llevan mejor con los abuelos ;).
2.- ¿Cuáles fueron tus primeros productos musicales como Oma o simplemente como Rodrigo Montenegro? ¿Sería algo así como un rumor intrauterino o el clásico llanto del parto, digo yo?
Creo que tarros de leche Nido y Cerelac, utensilios de cocina y cojines. A decir verdad siempre estuve ligado a la percusión y siento que mi acercamiento a la composición (si es que puedo llamarla así) es como percutor.
3.- Sé que actualmente trabajas en un Ministerio pensando la implementación arquitectónica del nuevo sistema de responsabilidad penal juvenil, ¿cuáles son los elementos claves que Oma puede aportar en este desafío?
Hasta ahora creo que el elemento clave ha sido la autogestión (jaja) ya que con tan poco recurso de presupuesto y espacio, mi labor creativa se ha puesto a prueba. Evidentemente la arquitectura y la música comparten muchos elementos: tienen la capacidad de generar atmósferas, cambiar estados de ánimo, pero para mi, lo más importante es que ambas tienen el poder de ser soporte de muchas otras expresiones artísticas, políticas y culturales. La música con la poesía, la arquitectura con la pintura, la música con el cine, etc.
4.- Por mi experiencia al trabajar con softwares de síntesis y edición musical, en general se pasa mucho más tiempo eligiendo instrumentos, sonidos, editando samples, probando plugins y componiendo que improvisando sobre las maquetas. ¿Cuál es la importancia que le asignas a la improvisación cuando tocas en vivo?
No es políticamente correcto lo que diré, pero la verdad no me gusta improvisar. La esencia de la música electrónica que me gusta hacer es elaborada y detallada sobre bases rítmicas lineales y estructuradas. La “improvisación” está dada en mi interacción con el hardware, a nivel de efectos, acentos y filtros.
5.- ¿Cuál ha sido tu experiencia como usuario de 'soulseek' (software p2p)? En realidad, la pregunta se relaciona con la controversia respecto a la transferencia de mp3 entre usuarios frente a la rígida política sobre copyright que aún desarrollan las grandes empresas de la industria cultural.
Soy fanático del p2p, creo que la transferencia de material entre “amigos” está bien. Sobre todo cuándo tienes 3 mil millones de amigos, jejeje.
6.- Hablemos ahora de esa misión titánica que decidiste emprender al incorporar en tu proyecto el trabajo de Sylvia Plath a través de los samples de su voz leyendo varios de sus textos. Se trata de varios tracks, la mayoría interpretados en tu último recital el 3-6-06, cada uno con texturas sónicas específicas y basados en un cuidadoso trabajo de diseño de atmósferas y musicalización casi literal de cada poema. ¿Por qué elegiste trabajar con ese material?
Llegué al material de Plath a través de una gran amiga (la Dots) y de inmediato me cautivó la pasión de sus palabras. Hay una cierta apatía, una incredulidad hacia el mundo masculino que domina el quehacer cultural, político y militar de esos años (bueno, aún hoy) y un acercamiento sin complejos al tema de la muerte. Sentí una conexión con esas palabras y creo que más aún con la voz de Plath. Tuve la suerte de encontrarme con el material de audio de esos poemas. Son grabaciones de Plath leyendo sus versos. El uso de las palabras es tan importante con el de los silencios y las pausas. Trabajé sobre las palabras como si fuera una especie de soundtrack de cada poema. En la mayoría de los temas edité palabras y corté versos, pero en el caso de “LEAVING EARLY”, por ejemplo, no alteré la duración del poema ni los silencios de Plath al recitarlo. Está el archivo de audio completo y la música esta en un track distinto. Siento que puedes ir de la música y volver a la voz y viceversa. Traté de crear una línea secuencial entre la voz y la música, como si fueran en líneas paralelas, pero que a veces se juntan.
7.- PING PONG TEST: Asocie cada palabra con la primera que se le ocurra:
a) Leni Riefenstahl: La OMA
b) EMI: Soulseek
c) Chile: Ají
d) Kraftwerk: The man machine, las OMAs
e) Gastos Comunes: Cálculo falaz
f) Reggaeton: Mejor que el Chill Out
g) Radioactivität: Paradigma
h) Cacho: Responder preguntas temiendo parecer estupido o snob
i) TS 404: Gran bass line
j) Fruity Loops: Bravo!
k) Futbol: Pelotas
l) Nutrición: Comer lo justo
m) Monty Python: The penis song
n) Blog: http://www.omamusic.blogspot.com/ jeje
o) Tortura: Radio mal sintonizada
p) CSI : No me la pierdo
q) Carlos Pinto: Isabella no se lo pierde
r) It's a Bell: MUSA
s) Sueño: Un teatro, una pantalla y mi pc
t) Inflación: Me preocupa
u) Profesional: Detalle y preocupación. Amor y técnica.
v) Revolución Pingüina: No me calentó.
8.- Para mí, la música de Oma es una apertura en tiempo real de espacios arquitectónicos a través del sonido. Grandes eventos sociales (Olimpia 1 y 2) o momentos personalísimos (Nick and the Candlestick, Mushrooms, Lady Lazarus) parecen estar cuidadosamente estructurados y construidos desde la obra gruesa hasta las últimas terminaciones. ¿Cuál es la importancia que le asignas al espacio en que el sonido de Oma se expande, ya sea tocando en vivo o como reproducción de archivo envasado?
Para mí, la música tiene que llenar el espacio, más allá de la conversación y el ruido ambiente. La música que se usa para llevar una conversación, como el “lounge” o “chill out”, que se escuchan con volumen bajo, son meramente utilitarias, para promocionar ropa, vino y, en general, no merecen mi atención. Tengo la esperanza de que OMA se escuche con volumen alto, y me he asegurado de que hayan sonidos y secuencias solo apreciables a volúmenes muy arriba.
9.- ¿Te interesa tocar con más músicos a la vez en el contexto de un mismo proyecto?
Soy bastante solitario a la hora de componer, algo obsesivo. No sé si alguien me soportaría.
10.- ¿Cuál sería tu recital soñado?
Una sala, una pantalla, un pc y si hay gente mejor (jaja).
11.- Todos sabemos que eres una enciclopedia con patas respecto a la música electrónica temprana y el desarrollo en los 70s y 80s de la música industrial. ¿A nivel visceral, qué emociones te provocan estos estilos de música?
Es la música que me lleva a componer. Creo que no sería capaz de desarrollarme en un proyecto más “orgánico”, primeramente porque no me considero un músico, sino un técnico.
Siento una profunda admiración por esa electrónica lineal, de secuencias y melodías sicodélicas. En especial la de la llamada “Escuela de Berlín” de los 70’s con Tangerine Dream, Schulze y Peter Baumann. Y por supuesto la “Escuela de Dusseldorf” de Kraftwerk.
12.- ¿Cuál es tu opinión respecto a introducir samples de ritmos o efectos de otros "autores" en tus proyectos?
¿Te preocupa la "originalidad" en tu trabajo o crees que es un concepto rancio de taller literario?
En general soy bastante reacio al uso de samples y del patchwork en lo que hago, sobretodo en las secuencias rítmicas. Mencioné antes que mi acercamiento a la composición es desde el punto de vista de la percusión, entonces trato de generar mis propias lineas de bajos y percusiones. Ocupo bastantes simples de voces, sacadas de noticias principalmente y como en el caso de sylvia Plath, de la poesía.
13.- Inevitable preguntarlo, ¿Por qué la presencia femenina, especialmente a través de Leni Riefenstahl y Sylvia Plath, es tan evidente en tu proyecto?
q) Carlos Pinto: Isabella no se lo pierde
r) It's a Bell: MUSA
s) Sueño: Un teatro, una pantalla y mi pc
t) Inflación: Me preocupa
u) Profesional: Detalle y preocupación. Amor y técnica.
v) Revolución Pingüina: No me calentó.
8.- Para mí, la música de Oma es una apertura en tiempo real de espacios arquitectónicos a través del sonido. Grandes eventos sociales (Olimpia 1 y 2) o momentos personalísimos (Nick and the Candlestick, Mushrooms, Lady Lazarus) parecen estar cuidadosamente estructurados y construidos desde la obra gruesa hasta las últimas terminaciones. ¿Cuál es la importancia que le asignas al espacio en que el sonido de Oma se expande, ya sea tocando en vivo o como reproducción de archivo envasado?
Para mí, la música tiene que llenar el espacio, más allá de la conversación y el ruido ambiente. La música que se usa para llevar una conversación, como el “lounge” o “chill out”, que se escuchan con volumen bajo, son meramente utilitarias, para promocionar ropa, vino y, en general, no merecen mi atención. Tengo la esperanza de que OMA se escuche con volumen alto, y me he asegurado de que hayan sonidos y secuencias solo apreciables a volúmenes muy arriba.
9.- ¿Te interesa tocar con más músicos a la vez en el contexto de un mismo proyecto?
Soy bastante solitario a la hora de componer, algo obsesivo. No sé si alguien me soportaría.
10.- ¿Cuál sería tu recital soñado?
Una sala, una pantalla, un pc y si hay gente mejor (jaja).
11.- Todos sabemos que eres una enciclopedia con patas respecto a la música electrónica temprana y el desarrollo en los 70s y 80s de la música industrial. ¿A nivel visceral, qué emociones te provocan estos estilos de música?
Es la música que me lleva a componer. Creo que no sería capaz de desarrollarme en un proyecto más “orgánico”, primeramente porque no me considero un músico, sino un técnico.
Siento una profunda admiración por esa electrónica lineal, de secuencias y melodías sicodélicas. En especial la de la llamada “Escuela de Berlín” de los 70’s con Tangerine Dream, Schulze y Peter Baumann. Y por supuesto la “Escuela de Dusseldorf” de Kraftwerk.
12.- ¿Cuál es tu opinión respecto a introducir samples de ritmos o efectos de otros "autores" en tus proyectos?
¿Te preocupa la "originalidad" en tu trabajo o crees que es un concepto rancio de taller literario?
En general soy bastante reacio al uso de samples y del patchwork en lo que hago, sobretodo en las secuencias rítmicas. Mencioné antes que mi acercamiento a la composición es desde el punto de vista de la percusión, entonces trato de generar mis propias lineas de bajos y percusiones. Ocupo bastantes simples de voces, sacadas de noticias principalmente y como en el caso de sylvia Plath, de la poesía.
13.- Inevitable preguntarlo, ¿Por qué la presencia femenina, especialmente a través de Leni Riefenstahl y Sylvia Plath, es tan evidente en tu proyecto?
Me criaron mujeres! Me siento muy identificado con el lado femenino de la creación artística. Creo que a la mujer artista se le ha puesto como primer trabajo defender su interés en la creación artística, cosa que al hombre no se le discute. Hablo de la creación artística plástica y de mensaje mas político preferentemente. Espero que no se tome como una postura machista de identificación con el llamado “sexo débil” como haciendo una oda al “looser” de turno o al borracho del bar de las canciones de Calamaro, cosa que detesto. Mi interés tiene que ver con la sensibilidad femenina y la verdad la unión de sensibilidad y mirada crítica y racional que tienen Leni y Sylvia es muy atractiva para mi como hombre.
GRACIAS y adiós!
